Магијата создателот: Харолд Кода Институт за костуми

Харолд Кода во сива костум. Фотографија од Музејот на уметност на Митрополитот / BFAnyc.com / Џо Шилдхорн

Институтот за костуми на Харолд Кода од Музејот на уметностите на Митрополитот открива љубов кон сивите костуми и со голема маана се наметнува со одложување.

Кога сфатив дека сакаш да биде моден научник?

Кода: Знаеш дека не мислам дека некогаш навистина сакав да бидам моден научник. (се смее) Сфатив дека сакам да направам нешто во мода.

Во 1970-тите години, кога бев во факултетска школа за проучување на историјата на уметноста, јас ќе го разгледувам Интервју списание и да видиме слики на Енди Ворхол и Труман Капоте кои се дружат со Халстон и Бјанка Џегер и мислев дека постои вистинска пресек на уметноста и модата и славна личност што се случува. Се чинеше забавно, а не сериозно. Па така си помислив, можеби постои начин да се пресечете на двете.

Мојата прва работа беше како практикант во Институтот за костуми кои работеле за реставраторот во тоа време, Елизабет Лоренс, кој беше прекрасен. Целиот свет беше многу, многу различен во костум и текстил. Тоа не е толку одамна, но навистина е античка историја кога сте имале речиси 70 волонтери кои ќе дојдат во различни денови од неделата, околу 10 или повеќе дневно, да работат на емисии и на фустани во колекцијата.

Сега, не дозволуваме некој да се справи со материјалот, освен ако тие не се конзерватор и имаат професионална обука. Но, тогаш, пред 40 години, тоа беше многу поинакво место, и најдоброто нешто за некој како мене, бидејќи јас сум разумно добар со моите раце.

Една од првите работи што ги облеков беше 1880-та година жалост фустан во црно сатен и имаше овие брчки во лисицата, хоризонтални линии. Кураторот во тоа време дојде во рече: "О, начинот на кој можете да се ослободите од нив е да ги парите со прстите". (се смее) Сега ова е нешто што денес ќе го направи конзерваторот да ги исецка рацете, да го парам со прстите!

Подоцна земав часови во ФИТ и сфатив колку е глупо тоа, што ми беше кажано. Всушност, она што требаше да го направив беше само намалување на половината линија. Тогаш брчките би се намалиле.

Француска свила жалост фустан, околу 1880 година. Фотографија од Музејот на уметноста на Митрополитот / Подарок на г-ѓа Р. Торнтон Вилсон, 1943 година

Значи, сега е сосема различно.

Кода: Да, сето тоа! Па овде беше некој кој немаше вистинска изложеност на историски фустани штотуку падна во средината и добиваше можност да работи со една од најубавите колекции на костими во светот.

За мене тоа беше еден вид оаза. Ги имавте сите овие (се смее) -ова звучи некако чудно - но сите овие многу, многу привилегирани, многу социјални жени. Жените што го правеа ова беа сопруги со мажествени мажи. Ова беше нешто што го направија.

Имаше една жена, на пример, за која знаеше дека не знаеше каде кујната беше во нејзиниот 14-соба стан. Но, она што беше навистина брилијантна во тоа - таа можеше да желеа. Значи, тука сте имале оваа личност за која знаете дека има топла и ладна работи што помагаат да пеглате петицат од 1890-тите како слугинката на најдобрата дама во историјата.

За мене тоа беше како социјална регистар за шиење пчела. Јас ќе работам на мојот проект и тие ќе зборуваат за нештата. Како 23-годишна возраст, сето тоа изгледаше толку исцрпено и софистицирано и чудно.


Чарлс Џејмс Бал фустани, 1948 година. Благодарение на Музејот на уметност на Митрополитот, Фотографија на Сесил Бетон. Авторски права Condé Nast.

Кој или што влијае врз вашата работа?

Кода: Тоа всушност е двајца луѓе. Дијана Вреленда ми ја претстави идејата дека облеката може да носи секакви наративи, но мора да ја објавите јасна. Мора да го продадете предметот - не можете само да кажете дека ќе го ставам овој фустан и ќе стојам таму и луѓето ќе дојдат, морате да го направите доволно интересно за нив да дојдат. Ако имате нешто да ги научите луѓето, тие треба да сакаат да го научат. Тоа е она што го добив од г-ѓа Vreeland: Вие треба да се воведат шоу-бизниси ако сте сериозни во врска со комуникација со идеи

Потоа, имаше Ричард Мартин, кој ми беше шеф веќе 20 години. Тој не беше за гроздобер облека, не знаеше како е направено нешто. За него тоа беше повеќе мета-поим за тоа каков е фустан. Го користев да го задетам. Би рекол: "Знаете дека сте како француски теоретичар - сите пајажини на небото".

Но, всушност тој го издигна идејата за проучување на облеката попросто, "Во 1880 година, жените во Париз го носеа ова". Тој ги претстави поимите на други концепти на облека. Ние направивме едно шоу што беше за цвеќиња и обрасци, а тој дури и направи тоа интелектуална истрага.

Значи, овие двајца луѓе - Ричард за воведување на мене на идејата дека земањето на концептуалниот пристап кон интерпретацијата на фустанот е достојна, и г-ѓа Vreeland, за да ме воведе на идејата дека облеката е нешто што може да носи неверојатно привлечни приказни.

Дали сметате дека вашите естетски избори се променија откако ја започнавте вашата кариера?

Кода: Јас сум во основа минималистички Модернист, но јас навистина го сакам кога другите луѓе се максималистички барокни. Кога не е за мене, ми се допаѓа целиот спектар на дизајнот и естетиката.

На што работите во моментов?

Кода: Ние работиме на изложбата Чарлс Џејмс, токму во средината на завршувањето на фотографијата за каталогот, и тоа ќе биде откровение за луѓето. Џејмс беше некој што го фалсификувал својот сопствен пат. Неговите фустани може да изгледаат како фустани "Нов изглед", но начинот на кој тој ги направи е сосема индивидуален. Тој е самостоен couturier.


Харолд Кода (лево) со Ана Винтур (во средината) и Џорџо Армани (десно). Фото: Venturelli / WireImage

Дали има нешто посебно што тој прави апсолутно поинаков од сите други?

Кода: Она што го прави е да се земе идеја или техника од минатото и целосно да се трансформира во неговата апликација. За некој кој сака изградба и техника, навистина е неверојатно да ја проучува неговата работа.

И тоа е она што ние ќе го направиме со изложбата. Ние сакаме општата јавност да разбере како го стори тоа - да покаже не само едноставни убави фустани, туку, за прв пат, како некој прави фустан на личен и препознатлив начин.

Што ве инспирира во моментов?

Кода: Јас навистина не сум театарска личност - јас секогаш велам дека немам театарски ген - но неодамна го видов Метју Борн Заспана убавица. Тој воведува вампири на приказната. Звучи како да не функционира, но тоа навистина ми направи. Кога гледам класика трансформирана во нешто многу оригинално, тоа ме инспирира. Затоа што мислам дека тоа е моја работа - да се земе историски фустан и да го претставиме на современа публика на начин кој го прави релевантен за нив.

Ако ја претстави историјата како историја, може да биде премногу отстранета. Мојот предизвик зема нешто оддалечено и го прави релевантен, како Заспана убавица, каде што ги имате сите суштински делови од приказната, а потоа целосно ги превртувате за да бидете подеднакво привлечни и незаборавни. Беше забавно. Ја напуштив оваа продукција на високо ниво.

Што ви помага да се чувствувате креативно?

Кода: Отсекогаш сум бил procrastinator-Јас само остави работите на горчлив, горчлив крај-така навистина, тоа е вознемиреност. Јас сум толку вознемирен.

За другите луѓе, анксиозноста ги замрзнува: Анксиозноста само ме прави конечно да направам нешто - тоа е она што навистина ме прави креативно. Знам дека не е забавна работа, тоа не е како да одам во градина Зен, но тоа е навистина она што е.

Тоа е интересно - и всушност веројатно сосема реалистично за многу луѓе.

Кода: Кога бев на колеџ и имав терапевт, реков: "Не знам зошто го правам ова. Јас не учам до последната минута, и тоа е навистина ужасно. Но, продолжувам да го правам тоа, и јас само продолжувам да ги одложувам. '

И тој вели: "Па, како правиш?"

И велам: "Добро, добро."

И тој вели: "Па, што е тоа што го хранеш е да правиш добро. Ако не сте направиле добро, ќе престанете да го правите тоа. '

Системот функционира.

Кода: Да. Но, тоа е лошо, тоа не е добар систем. Но, тоа функционира. Тоа функционира. Може да има различни системи за различни луѓе.

Дали постојат широко прифатени правила кои ги сакате да го исфрлите прозорецот?

Кода: Не, јас сум толку конзервативен. Јас навистина ги следам правилата, и затоа мислам дека толку многу ги восхитам креативните луѓе. Креативните луѓе секогаш ги тестираат границите и секогаш нѐ туркаат надвор од секаков вид на очекување. Јас секогаш ги следам правилата, но јас се обидувам да внесем во мојот конзерватизам еден вид чувство за новина. Затоа сакам да работам во рамките на правилата, но во рамките што се чини дека е иновација или нов начин на гледање. Работете во системот, но некако гледате на поинаков начин.

Јас навистина не сум правило прекинувач.

Кои се некои модни дизајнери кои секогаш визуелно ве инспирираа и продолжуваат да се истакнуваат денес?

Кода: Мадлен Vionnet кој работел во тинејџерски години, 20-ти и 30-ти и беше голем поборник на пристрасност. Таа само зеде ткаенина и ја претвори на дијагонала, и тоа воведува многу флексибилност. Значи со овие навистина оригинални намалувања таа беше во можност да создаде мода што лебди над телото, обликувани себе во текот на телото.

Другиот дизајнер што го наоѓам навистина извонреден е Кристобал Баленсиага. За разлика од Vionnet, кој воведуваше нешто сосема ново, тој погледна кон минатото, и едноставно го смируваше, го смирува, повторно го ревидира, но секогаш работи со своите материјали додека не дојде до навистина чисто редуктивно ниво на дизајнот, каде што беше многу, многу лесно направено, но го задржа ова скулпторско присуство.

Во однос на современите дизајнери, затоа што многу ја сакам техниката, морам да кажам дека е Азедин Алаја, кој всушност има квалитети на Vionnet и Balenciaga.

Кои квалитети сакате да ги имате во сопствената гардероба?

Кода: Безумство. (се смее) Одам во мојот плакар и имам само сиви костуми - всушност, имам морнарица и спортски палта за земјата - но, во најголем дел, тоа е само униформа. Ми се допаѓа она што Френсин ду Плесик Греј го кажа за нејзиниот очув, само ќе парафразирам, но тоа беше нешто што ефектот го облечеше со монасиска строгост - тоа е она за што се стремам, повторувачка, монашка строгост.

Стефен Ловекин / Гети Слики


Харолд Кода (лево) со дизајнерот Карл Лагерфелд (десно). Фото: Стефан Ловекин / Getty Images

Што е еден од вашите омилени проекти во текот на годините?

Кода: Постојат два. И двете од нив се поврзани со работа со живи дизајнери. Една од нив беше шоуто Шанел, каде што работевме со Карл Лагерфелд. Трошењето на половина час со него е толку возбудливо, бидејќи гледате вистински polymath, некој кој знае нешто за сè и го изразува без филтер - тоа е толку возбудливо.

Другата работеше со Миучија Прада, која повторно е интелигенција дека она што мислите, таа мисли за истото од сосема поинаква насока. Кога се занимавате со таков креативен талент, го прави целиот проект. Тоа не значи дека е лесно, бидејќи тие се исто така многу, многу оценети за работите, но во предизвикот, постои возбуда дека може да се здружи со голем ум.

Тоа не е само за добро око, ова се двајца луѓе кои имаат големи умови.

Што правиш за време на престој?

Кода: Поминав многу време на страницата за недвижнини и на аукциската страница 1stdibs. Јас сум зависник од гледање на недвижен имот.Насекаде одам јас мислам дека имам куќа и стан, или во еден случај таму манастир. Ние градиме додаток во нашата куќа во земјата и токму сега сум фокусиран на нешто што се нарекува Шведска Грејс, кое беше период на дизајн во Шведска меѓу војните. Во 1920-тите тие се вратија во класицизмот и ги сакам дизајните на тоа движење. Јас постојано минувам низ 1stdibs, и Буковски, аукциска куќа во Стокхолм.

Во суштина, трошам многу време на интернет во потрага по мебел и сонувам за сопственост.

Дали неодамна патувавте до некое место што влијаеше на вас?

Кода: Го сакам Мајами, јас само го сакам Мајами. Има нешто возбудливо, и наскоро и нема правила - и затоа што сум толку утешна, сосема е спротивна на мојата личност, и јас само го сакам тоа.

Неодамна отидовме на патување во Синтра, Португалија, каде што летните палати на лисабонската аристократија го опкружуваат повлекувањето на кралот. Има многу влажна, висока планина која изгледа преку Атлантскиот океан и е апсолутно поетска. Останавме во палата од 18 век. Отидовме до крајот на пролетта, и сето тоа беше магливо, со дожд. Тоа е романтично, многу влажно место, сè е покриено со мов.

Додека бевме во оваа палата, снимаа филм од почетокот на 19 век, па секое утро ќе се разбудивме до дожд - тоа беше всушност магливо и не врнеше - затоа што екипажот на филмот ќе ги постави овие дожд машини надвор од нашиот прозорец. И тогаш ќе ги слушнеме коњите и колите што слегувале по чакалот. Тие постојано ја вршеа оваа сцена одново и одново, па се чувствувавте како да сте биле во палата во 18-тиот век со коњаници и вагони што доаѓаат до вашата врата на дожд. Тогаш, секако, попладнето, сите ќе го скршат. Секое утро три дена го слушнавме тоа.

Но, она што ме инспирираше за патувањето беше оваа една многу чудна вила изградена од ексцентричен милионер на преминот на векот. Тој беше во мистицизам. Во неговата градина е добро. Можете да отидете во овој бунар, речиси 100 стапки по тесен, влажен, извонреден, камен скали, а на дното се наоѓа мистичен масонски знак во подот. Тогаш имате два излеза. Во еден од нив може да се види слабо светло, а другиот излез е апсолутно темно.

Па, што правиш е да одбереш еден или друг да излезеш од ова место. Она што го сакам за тоа е, тоа е толку контраинтуитивно. Ако дозволите вашиот ум да работи, ќе ја одберете светлината, но тоа ќе ве води во водопад и ќе мора да ги поминете овие влажни камења, навистина е комплицирано.

Но, ако одите со вашата емоција и одите во темнината, ве води директно. Тоа ме инспирираше. Немојте само да се вратите на она што е логично, што е светла патека. Понекогаш го прави она што е опасно и мистериозно, и може да ве доведе до поефикасен заклучок.

Погледнете го видеото: Елипса прави Мјуни ??? Што покажаа создатели Стар против силата на злото? Теорија! (Февруари 2020).